獻教於兒童美學 民國五十二年,一個仍屬純樸的年代, 蕭芙蓉 女士自台北女于師範專科學校美術組畢業;在離較前夕,她曾認真地思考過,未來教學的工作,應以達成何種使命為期許和依持?收拾好行李,也同時將在較期間師長們所教導及調勉的話,一併打包帶走,也好為日後惕厲、精進的座右銘。  她懷著一份為人師表的喜悅心和責任感,被分發至桃園國民小學任教;由於在校任教的專心、認真,以及對自我實踐責任感所趨使,使她深受同僚與學生家長的喜愛及賞識。民國五十四年,蕭女士因教學之便.而開始在桃園地區推展兒童美術教,帶動了桃園美術學留的熱潮;由於蕭女士的熱心提倡,並擴大了教學有巢氏房屋的領域,以聯合多位在當時已甚為知名的藝文界人上,舉辦各類型文化巡禮的活動,使得凡是愛好藝術文化活動的人,不論是兒童.青少年,亦或是成年人,都曾直接或間接地感受到這股熱潮.也能從中學習和獲得到些許的啟發與經驗的傳導,掀起了桃園民眾對藝術文化的喜好。由於她對推展藝文的高度熱忱,以及熱情地奉獻參與,使得藝術文化的薪傳,在桃園早期務農的城鄉中,奠下了初探的足跡.也為日後開展出相當程度的示範成效。 蕭女士出生在一個交替的年代(民國卅二年),對大多數人來說,那仍是個苦難的年代;因為中國抗日戰爭已進入第六年,而第二次世界大戰也方興未艾地在激戰中。對於一位仍在襁好房網褓中的幼兒,與其說是無知,勿寧說是一種幸福;及長的蕭女士,不曾感受到父母、長輩們口中日本軍國統治的形,樣也未曾體覺到二二八所給予人們抹不去皂傷痕和陰影,當然,對於一位終身從事藝術傳導的工作者而言,並非必需具備對所處時代的全然經驗,感受,然而,大時代的焠煉洗禮,的確能給予人們較承平安逸時所不同精神毅力和創發的意念,這對於藝術創作者來說,確是一個心靈誘發與不平之鳴的最佳表現題材。 幼時的她,生長於一棟日式的平房裡,由於她是長孫,而深受外婆的寵愛,同時也受到雙親喜好畫畫的影響及薰染,培養出日後與美術繪畫的不解之緣。母親為宜蘭人,世代務農,父親為桃園人,澎湖民宿日據時出任宜蘭戶政工作,因而與母親結識後成家;小時候在外婆的呵護與父母親的善誘教導下,度過了一段美好童年的時光,這或許就是種下,她日後全心投推廣兒童美術,以及提倡藝文活動的前導源起?以回報對這一個時代和親人的培育之恩。 蕭女士在談到兒童美術的教育理念時,她主張「認孩子們想什麼,就畫什麼」,不要帶人太多大人的意見,因為一幅好的兒童繪畫作品,是出自於兒童內心的感受,而在天真、純潔的筆下,才會有優異的成績,所以繪畫時,應該要讓他們自由無拘束地表現。否則將破壞了兒童繪畫的心情,使他們的繪畫越畫越糟糕,扼殺了他們繪畫創作的原動力,更甚而誤導了他們心靈意識脈租屋動和起源,這是何等的不幸! 其實在兒童的眼中,繪畫是沒有透視、遠近,明暗差別的,因此他們作品必須要具備兒童趣味,才能算是上乘的作品,所以一般送孩子上美術班的家長們,最好的方式是不參與太多的主觀意見,而多以鼓勵和讚美來啟發子女。從她簡單而明確的教育理念中,我們不難知道她對推展兒童美術的執著、期許和關懷;雖然也曾為提倡成人藝文活動,而不計代價的付出,在幾經困頓扼下,收拾了已枯竭的,心但是對於她已奉獻出卅餘年兒童美術教育來說,這份工作仍將是她無法割捨的最愛。只是在此同時,她已然尋獲了生命中不得不的堅持,這去在教導、培育、推展藝術工作的時程,中所不曾關照租屋網的部份,也是心靈意識末獲彰顯,而一直無法藉由自我繪畫創作的具體形式表現,所油然而生的缺憾和激抗。 創作繪畫的歷程,並非如一般人所知的簡單容易,即便是畢業於相關美術殿堂的學子,也無法保證人人有成.個個出頭,這惟有靠自我不斷地精進突破,並能適當地調適來自內心與現實的不協調和對立,方能展露出些許表達意念的空間;「典藏台灣情」是她的首次油畫個展,在此之前也曾參加桃園縣美術老師的聯展,以及和其他七位「行雲畫會」的朋友,在桃園文化中心所舉行的創作聯展。百次的個限,以早期民居建築、蓮蕉花,以及早期使用過的生活器物所佈構成的靜物景象,為她繪畫創作表現的素材,正如591她首展短文的最末所述「我以自然的方法依自己的感覺作畫,在一刀一筆的探索中想要追求豐富的光影色彩的變化、想要呈現歲月失落的蒼涼感,想要表達對台灣家園的熱愛」;去年以「織夢年代專題」的個展,是她繼民國八十四年首展後的又一展出,主題仍環繞「典藏台灣情」的創作風格,以民居風貌夾雜些許濃郁的鄉愁感,另外在靜物中搭配早期婦女所熟練的手鉤紗巾為主題,追尋對時空和古舊事物的感動,讚頌早期台灣生活的與典雅樸素,已然在都市化的進步中逐漸消逝。 這或許是她在面對過往漫長而忙碌生活後,從實際的繪畫再出發,所找尋到的真正自我,亦如「行雲」的老朋友翁清土先生對她的表述,想要租房子畫的東西太多了.或許基於童年的記憶及內心渴求的寧靜平淡……。是一種悠閒,是繁華之後的平淡,他是落寞心境的寫照?……,歡樂的時光是如此易逝,有把它『定格』在畫布上叫它『不要走』-只有掌握現在才是最真實的吧?」 在「藝術的故事」這本書中第五九九頁.作者宮布利希在「一個法有結尾的故事」一篇中,曾寫到這樣一段話一「藝術家故事、只有在經過一段時間,等他們的作品對別人的影響以及他們對藝術的故事有何貢獻等,變得很清晰時,才能敘述」。然而現今的人們,對時間的感受,已不再像二,三十年前那般有著不易被磨滅的恆長記憶;因為現代的人們,總是在面對著多變化的衝擊,跌入了不買屋斷追尋與不自知的探井中,常嗶「時間如飛梭」般的快速消逝,在還來不及掌握,就已經一溜煙地不知去向;前一秒的新聞,還來不及在下一秒鐘重復,就已經在刻畫擺動的過程裡.變成了歷史的過往! 其實,一位藝術工作者,能持之以恆地投注心力與生命,在自我理念及喜愛事物的追求與實踐行動上,縱然沒有達到所期望的理想,或是繳出一張足以傲人的成績單,但是回首過往努力與辛勤的付出,所值得珍藏的,應是耶經歷種種酸、甜、苦、辣而不寫人知的掙扎和烙痕!當然,更為可貴的.應是經驗的積累與對人世的事事物所體悟及感懷,更進而尋獲對自我的肯定與不惑。我願以此段話,來 和蕭 女士共勉,並期許賣屋和有感。願嘗的執著藝術工作者,以及喜愛藝文的朋友們共享。 筆者常不斷反思一個奈人尋味的問題─一位真正的成功者,必須具備什麼樣的條件,我想多數人會說,如毅力、努力、克服困難等等個人精神意志的力量、亦或有人會提出一些抽象的,如天時、地利、人和等等不確定也無法掌控的力量;而個人以為,一位真正的成功者,所必須具備的,是一份對喜愛事物所堅持的「執著的傻勁」,其中沒有得失心,不在意名利,甚至沒有太多的自我強烈意識的存在.純然是一種對事物的喜好和感覺。


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林若寧

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